Vystavní projekt s názvem A Change in the Light: The Cliché-verre in Nineteenth-Century France ukazuje na čtyřicet čtyři tisků cliché-verre z historického portfolia, které nedávno získal Clark Art Institute. Článek podrobně popisuje, jak se tato hybridní technika vyvíjela a jak ji zachytili významní francouzští umělci jako Corot, Daubigny, Delacroix, Millet a Rousseau. Expozice zdůrazňuje spojení kresby, grafiky a fotografické reprodukce a sleduje technické a výtvarné kroky, které tuto metodu do určité míry definovaly.
Co je cliché-verre a jak vzniklo
A Change in the Light představuje techniku, která vznikla uprostřed 19. století a kombinuje grafické zpracování kresby a tehdy novou fotografickou techniku. Francouzský termín odkazuje na „skleněnou desku“ a vyjadřuje představu, že běžně používaná kovová deska je nahrazena sklem. Postup spočívá v tom, že návrh se přenesl na skleněnou desku, která byla poté vystavena světlu a vytvořila otisk na světlo citlivém papíře. Stejně jako negativ, z nějž lze tisknout více kopií, i cliché-verre umožňovalo více reprodukcí jedné kresby.
V Arrasu roku 1853 byla vyvinuta verze tohoto procesu výtvarníky Adalbertem Cuvelierem a Jean-Gabriel-Léandre Grandguillaumeem. Tito investoři propagovali tuto techniku jako praktickou a přenosnou cestu, jak reprodukovat kresby umělců do množství kopií. Technika postupně ustupovala, ale na dvou desetiletích jejího využívání nabízela jedinečný vizuální slovník plný atmosférického zamlžení, jasného tónu a vibrací značícího značky kresby. V tomto kontextu cliché-verre spojovalo tradiční konvence s moderní inováci a umožnilo zkoumání nových výrazových možností prostřednictvím fotografické reprodukce.
Hlavní umělci a jejich přínosy
Clarkova výstava zahrnuje významné české i mezinárodní téma: Corot (1796-1875) vytvářel prostředí, kde se motivy krajin spojovaly s náznakem mytologických a biblických scén. Jeho cliché-verre zachycují gestikulaci a volnost, která jeho dílu odpovídala v době, kdy opouštěl rigidní akademické pojetí. U Milletova díla Le petit berger a The Dreamer lze pozorovat, jak se perspektiva a vzorování mění mezi tiskem na stránku a tiskem s kontaktním spojem skla s papírem, vytvářející halo efekt a ztlumené stopy. Daubigny použil techniku s výraznou jemností čárkování a linie, přičemž jeho dvě verze téhož motivu Deer (Les cerfs) ukazují, jak tonace a barvy plynou mezi papírem různého odstínu a různými chemickými roztoky. Delacroixova jednoseká výprava Tiger at Bay (Tigre en arrêt) ilustruje, jak křivky a stínění mohou vyjadřovat symboliku a dynamiku přírody, která představuje sílu a krutost zároveň. Rousseau ve dvou plátech La plaine de la Plante à Biau a Le cerisier de la Plante à Biau ukazuje, jak difúzní atmosféra a halos efekt ještě posilují pocit prostoru a pohybu v krajině.
Technická stránka a provozní detaily
Proces začíná nátěrem skleněné desky neprůhlednou vrstvou a vyřezáním kresby, nebo na desku přímo kresbou. Transparentní design se poté vloží do kontaktu s papírem citlivým na světlo a vystaví se slunci pro tisk. Deska může být reprintována stejně jako fotografie, tedy pro vznik více kopií jednoho díla. Vzhled tisků bývá ovlivněn orientací desky vůči papíru; některé varianty vytvářejí „halo“ efekt kolem linií, zatímco jiné dávají kresbám ostřejší kontury. Rozdíly v tónování zrózňují barvy a atmosféru jednotlivých tisků, například tonování platnou platinum solucí nebo zlatem pro teplejší tóny. Pro pochopení šíře variant využití se ukazuje, jak různé kombinace papíru, tónovacích roztoků a tiskových postupů mění výsledný obraz.
Historický kontext a význam
Technika cliché-verre otevřela dveře ke spojování malířství a fotografie, umožnila rychlou a částečně multiplikační reprodukci kresby a nabízela novou vizuální řeč, jak se vyrovnávat s atmosférou a světlem v krajinách i scénách městského života. Jak poznamenal kurátor Andrew Kensett, období zájmu o tento proces souviselo s technologickým boomem, rozvojem masové reprodukce a vstupem nové technologie do ateliéru. Výstava A Change in the Light přináší unikátní pohled na to, jaké možnosti tento postup nabízel a jak se propojení teorie a praxe projevovalo v dílech Corota, Daubignyho, Delacroixe, Millet a Rousseaua. Pokračující vývoj ukazuje, že i přes postupné upadání techniky cliché-verre zůstává její odkaz v současném umění jako důležitý impuls pro experimenty s materiáli a médiemi.
Výstava je součástí širšího programu Clark Art Institute a prezentuje nejen samotné tisky, ale i jejich historickou relevanci pro studium rané fotografie a dvacátého století. Zobrazené varianty ukazují, jak rozdílný tisk a tónování mohou z jednoho motivu vyvolat odlišnou atmosféru a čtení světa. Význam této ukázky tkví v ukázání dynamiky mezi procesem, materií a významem, které v dílech těchto autorů vznikaly.

Clark Art Institute, nacházející se v Berkshires v Massachusetts, je jednou z mála institucí, které jsou zároveň muzeem umění a výzkumním centrem pro vizuální umění. Expozice trvá do 16. května 2021 a zahrnuje specifické díla z portfolia Forty Clichés-verre (Quarante Clichés-Glace) z roku 1921, jenž bylo vydáno dealerem Maurice Le Garrec a pochází z původních desek cliché-verre. Portfolium je jednou ze speciálních edic tohoto vydání, zahrnující dvě variantní tiskové podoby každé práce. Kromě kompletního setu čtyřiceti prací výstava nabízí i osm dvojic variantních tisků, které demonstrují rozmanitost výrazu a technických možností metody.
Rovnováha mezi historickou hodnotou a současnou relevancí
A Change in the Light ukazuje, jak se historická praxe dá číst na dvou rovinách: jako ukázka technické a estetické invence 19. století a jako zdroj inspirace pro současné umělce, kteří zkoumají hranice kresby, fotomateriálu a manipulace s tiskem. Jak uvedl Kensett, spojení tisku a kresby v rámci cliché-verre bylo výsledkem kolektivního úsilí umělců, fotografů a tiskových mistrů, kteří hledali nové možnosti vyjádření skrze tyto nové technologie. Expozice tak nabízí nejen vizuální zážitek, ale i důležité historické svědectví o tom, jak se krajinářství, městské vlivy a světlo promítaly do rané fotografie a grafických technik.
Clishe Verre
Podpora výstavy byla poskytnuta Nadací Troob Family Foundation. Kromě samotných tisků a historických textů zahrnuje expozice i kurátorské a výstavní poznámky, které doprovázejí výklad a přispívají k většímu pochopení techniky a jejího významu pro 19. století.