Univerzita: Škola umění sv. Objekt je vytvořen z foukaného skla, je bílý na povrchu a jeho větší část je uvnitř červená. Menší díl je celý bílý. Celý objekt je na vnější straně a na hranách pískovaný. Vnitřek je zářivě červený, menší díl je uvnitř zářivě bílý.
Společně s André Malraux věřím, že 21. století bude stoletím skla nebo nebude vůbec. To proto že sklo existuje ve znamení průhlednosti, zrovna jako demokracie. Jako láska. Ale, jak řekl jeden rumunský básník, „průhlednost je pouze důkazem toho, že Bůh nám dává možnost vidět, nikoli že vidět budeme“. Teprve schopnost vhledu je jistota, že prohlédneme. Věřím v mýtus okna. Bez oken bychom neměli svůj vlastní vnějšek a svůj vlastní vnitřek. Bez oken je představivost mrtvá.
Historie a podstata techniky
Nejsou to žádné umělecké artefakty, ale pro jejich autory jsou velmi důležité. Využívám estetiky drobné technické chyby, domnívám se, že dílu dodává další vrstvu významu. Vytvářím díla z plochých, polámaných skel a získávám z nich nepravdivá vizuální sdělení. Na rubu díla je obraz neporušený. Jde sice o materiálovou chybu, protože se objevuje ve skle samotném, na druhou stranu má ovšem svou digitální estetiku. Tuto kombinaci můžeme nazývat materiální virtualitou.
Celé dílo odkazuje na moje dětství na Ukrajině a na rodinné prostředí textilní výroby. Látky, příze a jehly vířily v celém domě. Látky se dají snadno skládat a vytahovat do všelijakých forem. Pro mě je sklo nositelem vzpomínek a chci, aby moje objekty proměnily pohyb a vnímání v hmotu. Narychlo odhozený kapesník odkazuje na pachy z minulosti a metaforou času a procesu.
Příběh díla a inspirace
Mé dílo je socha ze skla a rostlin. Inspiroval jsem se konkrétním místem Asahi Spring v Tojamě v Japonsku, fontána používána od starověku a symbolem modliteb. Tvar skla vychází z utváření krajiny v místě, ranního slunečního světla a atmosféry. Živé rostliny jsou součástí díla a stále rostou; sklo dává rostlinám růst. Podobně jako v japonských bonsajích rostliny dávají divákovi představu větší krajiny.
V tomto díle jsem použil japonskou červenou borovici, v Japonsku symbol svatosti. Milujeme květiny, které přinášejí svěžest a vůni. Někdy však květy kolem vázy padají; Malva ve skleněném poklopu ukrývá květiny a nevzniká kolem ní nepořádek. Její tvar je inspirován českým kubismem, jehož hlavním cílem bylo zachycení vnitřní energie hmoty v podobě dynamických objektů. Myšlenka ukrýt květiny pochází z knihy Malého Prince od Antoine de Saint-Exupéry.
Tematické vrstvy: paměť, diachronie a materialita
Design vychází z kontrastu mezi organickým a anorganickým materiálem a dílo se zabývá pamětí a vzpomínáním, zejména epizodickou pamětí a pojmem „památeční předmět“. V díle sklo odráží různorodé vlastnosti paměti: přítomnost, nepřítomnost, jasný a zkreslený obraz, fragment a celek. Minulé okamžiky jsou zkoumány fragmentárně a vnímání diváka se otevírá pohledem na celek a část.
Použité obrázky pocházejí z rodinných fotografií z doby, kdy autorka žila ve Švédsku. Vzpomínky jsou nositelem citu a jejich zobrazení v materiálech vyvolává sdílené vzpomínky u diváka prostřednictvím volně naznačeného vyprávění. Tvar a malé rozměry skleněných předmětů odkazují na nostalgii medailonu a na to, jak vzpomínky mohou být noseny a obsaženy.
Experimenty a techniky
Projekt Estetické dyslektické zkoumá dyslexii a její účinky na vnímání prostředí. Jakožto dyslektik se autorka zajímá o převod vizuálních informací do vědomého porozumění a o přetváření předmětů tak, aby vyvolaly estetické váhání při jejich dekódování. Sklo vytváří prázdno uvnitř struktury a při dekódování dochází ke krátké změně vnímání. Idea díla z trojhrnků prohlubuje porozumění pomocí opakování, inspirací jsou vlastní zkušenosti se snahou dosáhnout přesného pochopení.
Opustila Chile ve velmi raném věku a hledá části domova v nových prostorech. Cítí silnou přitažlivost k mědi; při tepelné reakci mědi s horkým sklem vznikají krásné barvy. Tepelné zpracování vytváří pouto mezi sklem a mědí, které se při působení tepla slučuje. Paisaje de cobre má galvanicky pokovanou vrstvu s vysoce leštěným povrchem, skrze kterou lze vidět barevnou reakci. Každá kapka deště je metaforou člověka ovládaného emocemi a kapky tvoří poznámky v poetickém vyprávění díla.
Autoportrét a médium světla
Autoportrét vychází z vlivu elektromagnetické radiace, tedy světla, na vnímání. Cílem je propojit světlo a vnímání tak, aby divák vnímal prostor a text současně. Na bílý dřevěný box umístěných 20 fluorescenčních bílých světel T-12 se nachází pískovaná skla s kyselinou vyleptaná slova: white light white snow white pages. Opakování slov vytváří poetický text a vizuální sdělení, které začíná a končí slovy snowwhite ageswhite nowhite. Intenzita světla působí na diváka jako sněhová bouře; při pokusu číst sdělení oči a mozek reagují na překřížení světel.
V rámci magisterské práce se autor zabývá vnitřním napětím a zkoumáním hranic a vztahů mezi materiály-křehkým sklem a pružnou pryžovou duší. Objekt vznikl stlačením duše uvnitř skleněných ploch a zkoumá deformaci tvaru při styku dvou materiálů. V rámci projektu Lidé v umělecké analýze byly vytvořeny tři díla zaměřené na nestabilitu, rozpor a pokrytectví; dílo Zrazen zobrazuje dva protichůdné charaktery v člověku a jejich významy.
Etika, identita a společnost
Autor zkoumá spojitosti mezi lidským tělem, přírodou a architekturou prostřednictvím skla a dalších materiálů. V rámci témat rasismu a identity se věnuje dílu Rasový index, které zobrazuje odstíny pleti prostřednictvím digitálního tisku a skla. Obrázky pleti reprezentují různé etnické skupiny a materiál skla umožňuje vyjádřit jedinečné kvality pro reflexi o rasismu.
Další související témata zahrnují ručně vyráběné nádoby inspirované výrobou, která spojuje tradici a moderní technologie. Modely poskytují reflexi o roli ručně vyrobeného zboží v současném životě a o tom, jak uznání estetiky a řemesla mění naše vnímání běžného předmětu.
Historie a současnost Cliché-verre
Krátká historie techniky: Cliché-verre je fotografická technika, kde obraz vzniká na skleněné desce a poté se používá jako negativ pro kontaktové tisknutí na světločivou papírovou vrstvu. Postup vznikl v polovině 19. století a spojuje prvky rytiny a fotografie. Původní vývojci zahrnují Léandre Grandguillaume a Adalbert Cuvelier v Arrasu, Francie, v roce 1853, kteří vyvinuli různé metody pro přípravu desek a tvorbu obrazů buď kreslením, nebo malováním.
Poté následovalo široké využití mezi umělci a vydavateli, včetně Ehningera a dalších, pro reprodukci i tvorbu originálů. V 20. století se technika stala historickým artefaktem, který přispěl k dialogu mezi kresbou, grafikou a fotografií. Clarkova galerijní sbírka a výstavy ukazují rozmanitost a historický význam cliché-verre jako spojení mezi médii a estetickou praxí.
